
Die Jazztage Dresden sind das vielfältigste und längste Jazzfestival Deutschlands mit rund 80 Konzerten und Veranstaltungen, knapp 40.000 Besuchern und 500 Künstlern aus 30 Nationen an 23 Spielstätten.
Die Jazztage Dresden 2022 beginnen am 21. Oktober und enden am 20. November.
Spielorte: Die meisten Veranstaltungen im Rahmen der Jazztage Dresden 2022 finden in den Locations Ostra-Dome, Ostra-Studios und Ostra-Lounge statt. Diese Veranstaltungsorte sind miteinander verbunden und befinden sich direkt neben der Messe Dresden. Die Adresse lautet für alle drei Locations Zur Messe 9 A, 01067 Dresden.
Dieser Ort ist per Auto über die Bundesstraße B6 gut zu erreichen – Parkplätze stehen vor Ort zur Verfügung. Sollten Sie eine Anfahrt mit den Öffentlichen Verkehrsmitteln bevorzugen, dann fahren Sie bitte mit der Straßenbahnlinie 10 bis zur Haltestelle „Messe Dresden“.

ERÖFFNUNG DER 22. JAZZTAGE
5 Stunden Live-Jazz-Musik zur Eröffnung der Jazztage Dresden 2022!
Auch in diesem Jahr findet die Eröffnung der Jazztage, wie gewohnt, im Quartier an der Frauenkirche statt.
Es sind zu diesem großartigen Eröffnungsprogramm im Quartier an der Frauenkirche alle herzlich eingeladen, sich an den Kurzkonzerten, die auf mehreren Bühnen den ganzen Nachmittag über stattfinden, zu erfreuen.
Es erwartet Sie eine breite und vielfältige Auswahl mit Jazz vom Feinsten. Schauen Sie vorbei und genießen Sie bei lockeren Gesprächen mit dem Jazztage-Team den Auftakt des diesjährigen Festivals.
Der Intendant der Jazztage, Kilian Forster, führt Sie von 15 – 20 Uhr durch´s Programm und freut sich gemeinsam mit den geschätzten Partnern der Veranstaltung QF-Passage, sowie
Dresden Information auf den Eröffnungsnachmittag gemeinsam mit Ihnen.
Programm:
15:00 Trio Balkan Strings
15:30 Forster Family
16:00 Trio Balkan Strings
16:30 Bruno Böhmer Camacho
17:00 Dresden BigBand
17:30 Forster Family
18:00 Dresden BigBand
18:30 Klazz Brothers
19:00 Trio Balkan Strings
19:15 Habana Tradicional
19:50 Gemeinsame Abschluss Session
FREITAG
21. OKTOBER 2022
15:00 Uhr
QF Quartier an der Frauenkirche
Töpferstraße 6
01067 Dresden
EINTRITT FREI
Sa. 22.10.2022 um 19:30 Uhr – Ostra-Studios
Nina Attal | Pieces of Soul
Nina Attal, die 29-jährige französische Sängerin und Gitarristin veröffentlicht mit Pieces of Soul ihr viertes Album, welches ihre Leidenschaft für ihr Instrument und besonders zum Blues, Rhythm ´n´ Blues und Rock widerspiegelt.

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Klazz Brothers & Cuba Percussion | Summ Summ Salsa [Kinderkonzert]
Das Mitmach-Programm für Kids! Zusammen mit den Echo-Preisträgern auf einer Bühne stehen und gemeinsam musizieren, wird in diesem besonderen Konzert ermöglicht!
Empfohlen wird das Konzert für Kinder im Alter von 5 – 12 Jahren.
Barcelona Gipsy balKan Orchestra | Nova Era
Barcelona Gipsy balKan Orchestra (BGKO) ist ein internationales Musikerensemble mit Sitz in Barcelona, das durch seine authentische Neuinterpretation traditioneller Musik aus dem Balkan, dem Nahen Osten und dem Mittelmeerraum das Interesse des europäischen Publikums weckt.

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Charly Gitanos | Musiqueando. Lationo Gipsy Flamenco
Charly Gitanos und seine Band präsentieren energetische, Mediterrane, südamerikanisch beeinflusste Musik aus Südspanien. Die pulsierende Rhythmus dieser Band wird von der rasenden Flamenco Gitarre des charismatischen Frontmanns Charly Gitanos getrieben. Die Kombination von groovendem Flamenco und Latino Pop ergeben feinsten Sound im Stil der Legendären Gypsy Kings, Luis Fonsi, Nicky Jam und Ricky Martin. Die Musik geht ins Herz und in die Füße.
Mammal Hands | Captured Spirits
Mammal Hands, bestehend aus dem Saxophonisten Jordan Smart, dem Pianisten Nick Smart und dem Schlagzeuger und Tabla-Spieler Jesse Barrett, haben sich mit ihrer hypnotischen Fusion von Jazz und Electronischer Musik in ihren pulsierenden Live-Auftritten einen wachsenden Ruf erspielt. Ausgehend von ihrer gemeinsamen Vorliebe für elektronische Musik, zeitgenössischer Klassik, Weltmusik, Folk und Jazz lassen Mammal Hands Einflüsse wie Pharoah Sanders, Gétachèw Mekurya, Terry Riley, Steve Reich und Sirishkumar Manji einfließen, um etwas aufregend Neues zu schaffen. Im Konzert spielen sie Musik aus ihrem neuen Album Captured Spirits (Gondwana Records Sept. 2020) sowie Stücke aus früheren Alben.

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Cinema Passionata II | Maria Markesini feat. Klazz Brothers
Betritt die griechisch-holländische Sängerin die Bühne, stockt der Atem unwillkürlich und die vor Spannung knisternde Atmosphäre ist buchstäblich mit Händen zu greifen. Mit silbrig-frischer Stimme und ihrer Bühnenpräsenz, die einem Naturereignis gleichkommt, erschafft sie in den liebevoll arrangierten Titeln Welten voller Leidenschaft und cineastischer Tiefe.
Mit den Klazz Brothers, den Meistern des Classical Crossover an ihrer Seite, füllt sie die so unterschiedlichen und doch besonders innigen musikalischen Erzählungen mit einer Intensität, Frische und Natürlichkeit, die ganz automatisch Musik wie Bilder auf großer Leinwand entstehen lässt. Ganz großes Kino!
Pascal von Wroblewsky & Lora Kostina Trio | A Look Of Burt (by Bacharach)
A LOOK OF BURT ist die Liebeserklärung an den amerikanischen Komponisten Burt Bacharach, der mit so großartigen Songs wie „Raindrops keep fallin´ on my head“, „The look of love“, „That´s what friends are for“ weltbekannt und in den USA so gut wie jeden Musik- oder Jazzpreis erhalten hat. Es ist ein Tribut auf das Leben und Werk von Burt Bacharach: einer der größten Komponisten der Moderne, der 2021 93 Jahre alt geworden ist und der die Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts nachhaltig mitgeprägt hat. Seine Lieder gingen um die ganze Welt – jeder kennt sie. In den neuen Arrangements von Bacharachs Songs nähern sich die Künstlerinnen seinem Werk, in dem die Geschichte eines Jahrhunderts gespiegelt ist, auf eine sehr persönliche Art, die alle in den Bann zieht und die Herzen öffnet.
Electrocutango | Contrastes
Electrocutango gilt als eine der dynamischsten, originellsten und kühnsten Ausdrucksformen der neuen Tango-Bewegung. Ihr Sound kann als Tango mit einem elektronischen Update identifiziert werden, und nicht als Electronica mit „exotischer Würze“. Die Musik hat eine ausgeprägte Identität, die auf der Musikalität der Tangueros basiert und einen originellen Ansatz für Fusionen mit allem aus Kuba, Brasilien, Puerto Rico, RnB, DnB, Jazz oder zeitgenössischer Musik verfolgt.

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Maceo Parker | Soul Food Cooking
Die Funklegende Maceo Parker wird dieses Jahr im Rahmen der Jazztage Dresden das neue Album „Soul Food – Cooking with Maceo“ vorstellen. Das Album ist seit 8 Jahren das erste neue Studioalbum und wurde im Juni 2020 veröffentlicht.
Iiro Rantala Quartet | Flock
Iiro Rantala hat zusammen mit drei jungen finnischen Musikern ein neues Musikprojekt gestartet. Die Jazz-Soul-Sängerin Maja Mannila wird die Melodielinien doppeln und sagenhafte Scat-Soli vorführen. Die rhythmische Basis bilden der begnadete Bassist Johannes Granroth und der Schlagzeuger Severi Sorjonen.
Daniele Ganser | Spaltet Angst die Gesellschaft? Concertare! Vortrag
Die NotenDealer | Die Comedy-Pop-Band – LIVE 2022
Inzwischen sind Die NotenDealer seit mehr als 15 Jahren auf Tour. Begonnen hat Alles bei einem Talentefest ihres Gymnasiums. Dabei begeisterten sie nicht nur die Jury, sondern auch das gesamte Publikum. Wenige Jahre später hatte die Band sich bereits über die Heimatstadtgrenzen hinaus einen Namen gemacht.
Das Repertoire erweitert sich ständig und besteht aus kreativen Coverversionen bekannter Songs, sowie eigenen Nummern. Nahezu jedes Musikgenre wird auf zum Teil ungewöhnliche und unterhaltsame Art und Weise besungen.

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Sistanagila | Urub – Iran & Israel, eine Brücke zwischen den Kulturen
Aufgrund der aktuellen politischen Spannungen haben sich in Berlin lebende israelische und iranische Musiker zusammengetan, um durch die Universalsprache Musik den Dialog zu suchen. Durch den künstlerischen Austauschprozess soll ein offener und sensibler Umgang mit dem Konflikt ermöglicht werden.
Um die religiösen Elemente genauso wie die eher moderne, nationale Identität der Kulturen zum Ausdruck zu bringen, bedienen sich die Musiker sowohl bei folkloristischen und religiösen Melodien aus Klezmer, sephardischer und traditioneller persischer Musik als auch bei modernen und klassischen Kompositionen.
Max Mutzke & Landesjugend Jazzorchester Hessen Powerd by ŠKODA
Nacht der Gitarren | Europa Tournee 2022
Die Nacht der Gitarren versammelt die weltbesten Akustikgitarristen für Performances ihrer neusten Original-Kompositionen und zum musikalischen Austausch im Rahmen eines Konzertabends. Zu jeder Tour präsentiert Brian Gore eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo, Duett und Quartett Performances mit zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarren-Welt herauszustellen.
Patax | Flamenco, Jazz, Fusion & Michael Jackson
Schon mit ihrem Debut-Album „Live From Infinity“ aus 2013 mischte die spanische Neo Jazz Band Patax die heimische Jazzszene auf und fand seitdem zahlreiche Fans und Nachahmerbands. Nicht zuletzt wegen ihrer großen Innovationskraft und ihrer selbstironischen und unkonventionellen Art, die sich mit über 11 Mio. Youtube Views auf ein von Patax produziertes Video niederschlug. Genau so erfrischend und ist auch das neue Album – hier greift die Band auf die Hits des „King of Pop“ zurück und interpretiert sie selbstbewusst neu. Entstanden ist eine energetische, bunte und lebensfrohe Mischung aus Songs, die weit über den bloßen Status von Coverversionen hinausgehen und Originalstatus verdienen.

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Di. 01.11.2022 um 19:30 Uhr – Ostra-Studios
Jesús Molina Quartet | Next Century Fusion
Der 24-jährige Jesús Molina war schon als Nordstage Endorser einer der größten Shootingstars der internationalen Pianoelite. Innerhalb von 2 Jahren hat der jetzt 26-jährige und in San Francisco lebende kolumbianische Pianist nicht nur eine unglaubliche äußerliche Veränderung vollzogen, nach der man ihn so schlank fast nicht wiedererkennt. Er hat sich vor Allem durch seine Online-Meisterklassen und Videos auf den Social Media Kanälen eine riesige Fangemeinde erspielt. Dabei kommt man aus dem Staunen nicht heraus, mit welcher Leichtigkeit er trickreichste Passagen kreiert, ohne dass der Drive und das große Ganze an Gewicht verlieren. Zusammen mit seinem Quartett, in dem vor Allem Jorge Perez, der Gründer und Leiter von Patax (welche leider auf 2023 verschoben werden mussten) mitspielt, wird Molina eines seiner wenigen weltweitern Konzerte in Dresden spielen.
De-Phazz | 25 Jahre – Best of De-Phazz
1997 in Heidelberg gegründet, sind die Mitglieder der Band De-Phazz die vom unermüdlichen Klangsammler und Sample-Architekten Pit Baumgartner geschaffenen „Godfathers of Lounge“. Vielleicht sind De-Phazz das verlässlichste und sympathischste deutsche Exportgut seit dem VW Käfer und die musikalisch charmanteste Erfindung seit der MP3 am Fraunhofer-Institut in Erlangen…
Die die Tanzbeine elektrisierenden Stücke von De-Phazz kennt man international, weil Songs wie „The Mambo Craze“, „SomethingSpecial“ oder „Cut The Jazz“ (inzwischen drei Millionen mal auf Spotify abgespielt) dank kluger Barmänner, Kompilationen wie „Café del Mar“ oder als Film-Soundtracks schon viral wurden, als man diesen Begriff noch bloß mit Erkältungen in Verbindung brachte. Über eine halbe Millionen Tonträger wurden bisher verkauft und bislang über 600 Konzerte überall auf dem Globus gegeben. Und hierin liegt wohl eines der Erfolgsrezepte, weshalb es De-Phazz auch 25 Jahre nach der Lounge-Revolution noch gibt. Das Ganze war nie eines dieser DJ-Projekte. De-Phazz konnte und kann dank der vokalen Ausnahmeerscheinungen Pat Appleton und Karl Frierson sowie großartiger Solisten wie Posaunist Otto Engelhardt oder der Saxophonist Marcus Bartelt auch glänzend auf der großen Bühne bestehen.
Lee Ritenour Quartet | Dreamcatcher
Seit mehr als 50 Jahren steht Lee Ritenour als Gitarrist auf der Bühne. In dieser Zeit hat er mit der Crème de la Crème der Branche gespielt, so dass es wahrscheinlich leichter fallen würde die Musiker aufzuzählen mit denen er nicht irgendwann einmal zusammengespielt hat. Er spielte beispielsweise mit Legenden wie Frank Sinatra, Pink Floyd, B.B. King, Tony Bennett und mit „The Mamas And The Papas“. Im Laufe seiner Karriere nahm Lee Ritenour 45 Alben auf und wurde 16-mal für den Grammy nominiert.
Trotz seiner langjährigen Erfahrung und den vielen Konzerterlebnissen ist sein neues Album „Dreamcatcher“ etwas ganz Besonderes für Lee Ritenour, es ist sein erstes Solo-Album.
In seinem Konzert bei den Jazztagen Dresden wird er zusammen mit seinen Mitmusikern verschiedene Genre bedienen und dabei auch einige Titel seines neuen Albums vorstellen.
Curtis Stigers & Band | A Gentleman and His Music
Bei den Jazztagen Dresden gibt er, eines von nur zwei Deutschlandkonzerten in diesem Jahr.
Curtis Stigers, der Mann für’s ganz große Gefühl, ein toller Crooner und Entertainer und ein Pop-Jazz-Sänger, der live zur Hochform aufläuft sowie warmen, rauchiger Stimme und sattem Saxofonsound. Bevor Curtis Stigers zum Jazz kam, probierte er sich musikalisch von Progressive Rock bis Country Music aus und tourte mit Eric Clapton, Elton John, Prince und den Allman Brothers. Mit Popballaden wie »I Wonder Why« oder »Never Saw A Miracle« gelangen ihm Welthits. »Ich bin immer auf der Suche nach etwas Neuem. Der Jazz bleibt nur lebendig, wenn man ihn fortentwickelt«, sagt der sympathische Superstar.

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Dirty Loops | Next to You
Seit ihr erster Song erschienen ist, sind die Arrangements stilistisch stets fortgeschritten und basieren auf Jazz und Jazz Fusion, Gospel, Funk, Electronica, Pop und Disco. Auf YouTube millionenfach gesehen und international bekannt geworden sind sie durch irrsinnig virtuose und ausgetüftelte Coverversionen von Adele, Britney Spears oder Justin Biber. Jonah Nilsson`s Gesang und Keyboardspiel, Henrik Linder`s groovende Basslinien und Aron Mellergård`s treibendes Schlagzeug lassen die Songs in vollkommen neuen Arrangements erscheinen und behalten die Erkennbarkeit und Leichtigkeit der Originale. Ein musikalisch grandioser Experimentierraum inmitten von Jazz und Pop, der nicht gelungener klingen könnte und definitiv im Ohr bleibt.
2014 bannt das Trio ihren „Fusion Pop“ mit „Loopified“ erstmals auf ein Album. Der erste eigene Song „Hit Me“ erreicht in Japan ohne Singlerelease sofort die Charts. Mit ihren neuen Songs, die derzeit die Facebook und YouTube – Charts stürmen, kommen sie in diesem Jahr nach Dresden.
Jule Malischke & Antonio Forcione | 12 strings and 1 voice
Es ist ein außergewöhnliche musikalische Freundschaft, die die deutschen Gitarristin und Sängerin Jule Malischke und den in London lebenden italienischen Gitarristen Antonio Forcione gemeinsam verbindet. Nach den ersten gemeinsamen Tönen wird dem Publikum sehr schnell bewusst, dass sich bei der Virtuosität beider Musiker etwas ganz Besonderes gefunden hat.
Jule Malischke ist Solokünstlerin und tritt seit vielen Jahren erfolgreich auf verschiedenen nationalen und internationalen Bühnen in verschiedenen Duoprojekten auf. Eine Besonderheit dieser Künstlerin liegt in ihrer musikalischen Vielfältigkeit. So bewegt sie sich mit ihrem brillanten Gitarrenspiel mühelos zwischen virtuoser konzertanter Gitarrenliteratur, komplexen Fingerstyle-Arrangements und ihren eigenen Songs, welche von ihrer außergewöhnlichen Stimme geprägt sind.
Antonio Forcione kann auf eine wechselvolle Karriere zurückblicken, die ihn schnell in Konzertsäle auf der ganzen Welt führte. Neben der Zusammenarbeit mit Jule Malischke ist Antonio Forcione als Solokünstler gefragt und hat mit zahlreichen bekannten Künstlern zusammengearbeitet, darunter Bobby McFerrin, Phil Collins und Charlie Haden.
Estas Tonne | Dresden Sound Ceremony
Estas Tonne – ein Virtuose – in tiefer Harmonie zwischen den Welten der Musik. Geprägt durch einzigartige Sequenzen eindrucksvoll bewegender und ungewöhnlicher Klangstrukturen – seine heilsamen, zum Nachdenken anregenden Worte beflügeln. Er berührt sein Publikum aufs Innerste, die Intensität seiner Musik in unsagbarem Umfang zwischen sanft verspielten Klangfarben hin zu dynamisch pulsierenden Riffs – durchweg in emotionaler und charismatischer Fülle, die vereint und Statements setzt.
Durch eine Fusion verschiedenster musikalischer Strukturen aus klassischen Elementen, dem Ursprung des Gypsy, der Charakteristika von Latin und Flamenco – eingehüllt in elektronischen Soundscape, die wie verzaubert ineinanderfließen, lassen diese musikalische Landschaften entstehen, welche in einem von Glück durchflutetem Erlebnis ihren Höhepunkt finden.
Kein Zweiter lebt sein Instrument wie er!
So. 06.11.2022 um 19:30 Uhr – Ostra-Studios
Ina Forsman | All There Is
Die kraftvolle, ausdrucksstarke und honigfarbene Stimme von Ina Forsman trifft bei ihren bisherigen zwei Alben auf eine breite musikalische Palette aus Soul, R&B und Jazz. Mit dem neuestem Album hingegen hat die finnische Sängerin eine neue, gefühlvollere Richtung eingeschlagen und mit einer ordentlicher Portion Retro-Soul versehen.

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Budapest Ragtime Band | Swinging Europe
Die BRB wurde 1980 gegründet und gilt als altehrwürdige Band in der traditionellen ungarischen Jazz-Szene. Acht erstklassige Musiker bieten Ragtime, Dixieland, Jazz, Swing, Evergreen, Solos und Showmusik. Als Besonderheit kommt zu den Oldtime-Jazz-Klassikern ein einzigartiger Programmteil: Attraktive teils bekannte Titel eigens arrangiert und reizvoll gemischt aus amerikanischer Musik, europäischer Klassik und ungarischer Folklore – frech, witzig und originell präsentiert– eben scharf wie ungarischer Paprika . Und mit den feurigen, schwungvollen Melodien und den humorvollen Showeinlagen verzaubert das Oktett seit über 30 Jahren ihr Publikum von jung bis alt. Happy music at it’s best!
Tingvall Trio | Dance
Das mit insgesamt drei ECHOS und sechs Jazz Awards ausgezeichnete Tingvall Trio gehört zur europäischen Elite der aktuellen Piano Trio Szene. Wie nur wenige vor Ihnen haben sie einen ganz eigenen, wiedererkennbaren Sound entwickelt, der auf griffigen, bildhaften Melodien und der unverwechselbaren Dynamik zwischen poetischen Balladen und energetischen Rhythmen basiert, die auch mit Elementen aus Rock und Pop liebäugeln. Nachdem Ihr letztes Album No.1 der Jazzcharts war und sogar die Popcharts erreichte, wenden sie sich mit dem brandneuen Programm auch verstärkt weltmusikalischen Welten zu, die zwischen arabischen Sounds und lateinamerikanischer Fröhlichkeit pendeln: DANCE!

Zigeunerswing & More – Made in Dresden (Roby Lakatos, Joscho Stephan & Dresden All Stars)
Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing und ist Gründer und Leiter der Gypsyacademy. Durch seinen authentischen Ton, harmonischer Raffinesse und rhythmischem Gespür, vor allem aber mit atemberaubender Solotechnik hat sich Joscho Stephan in die Spitze der internationalen Gitarrenszene gespielt.
Die Dresden All Stars bestehen aus etablierten, in Dresden ansäßigen Musikern und überraschen jedes Mal aufs Neue durch ihre Vielfalt.
Swingend, funkig, frisch und traditioneller Gypsyswing ist immer mit dabei. Ein einmaliges Konzert. MADE IN DRESDEN
Pasadena Roof Orchestra | 50 Jahre Jubiläumstour
Swing Classics aus den 1920er und 1930er!
Es ist kaum zu glauben, doch im Jahre 2019 stand das 50jährige Jubiläum des Pasadena Roof Orchestra an. Jetzt können Sie endlich wieder auf Tour gehen und das Jubiläum nachfeiern. Seit der Gründung im Jahre 1969 hat dieses wunderbare in England beheimatete Swing Orchester umjubelte Welttourneen gespielt – und wurde ganz britisch – auch von der englischen Queen geladen.
Nie musste sich das Orchester wirklich neu erfinden, denn das klassische Repertoire der 20er und 30er Jahre wird nirgendwo sonst auf der Welt so authentisch und geschmackvoll dargeboten.
Wenn die 12 Musiker die Bühne betreten, egal in welchem Konzertsaal der Welt, gilt das Motto: „It‘s Swing Time“. Das Pasadena Roof Orchestra hat die alte Zeit auf eine flotte Art ins Jetzt gerettet. Noch immer blicken 11 kultiviert gekleidete Briten in die Noten von einst, ehe Bandleader Duncan Galloway vor dem Orchester stehend die alten Hits wie The Lullaby of Broadway, The Tiger Rag, Cheek to Cheek oder Puttin‘ on the Ritz anstimmt. Der Applaus hat noch immer die Kraft wie im Jahre 1969.

Tommy Emmanuel | Solo
Für Fans und Gitarren-Gourmets weltweit ist Tommy Emmanuels Status als Impulsgeber für die zeitgenössische Sechssaiter-Szene unanfechtbar – zu Recht angesichts der instrumentalen und kompositorischen Superlative, die der Australier von jeher auf Studioalben wie Bühnen bietet. Der dem legendären Eric Clapton zufolge „großartigste Gitarrist, den ich jemals gesehen habe“, hat das Akustik-Subgenre mit seinen Arbeiten auf eine gänzlich neue Stufe gehievt und anspruchsvolle Handwerkskunst sowohl mit stilistisch vielfältigen Eigenkompositionen als auch Cover-Versionen einer buntgefächerten Riege von Vorbildern (Beatles u.v.m.) für den Mainstream zugänglich gemacht.
Im November wird sich Emmanuel wieder auf Welttournee begeben – zusammen mit „Best of Tommysongs“, einer künstlerischen Standortbestimmung, die Rückschau und Zukunftsmusik zugleich ist. Das dargebotene Programm umfasst dann sowohl in Stein gemeißelte Tommy-Klassiker als auch die eine oder andere Überraschung und nicht zuletzt auch einen Ausblick darauf, was Mr. Fingerstyle über 2021 hinaus noch in petto haben wird.
Spyro Gyra | International Smooth Jazz Night
Spyro Gyra ist eine amerikanische Jazz Fusion-Band. Sie wurde Anfang der 1970er-Jahre vom Saxophonisten Jay Beckenstein (* 1951) und dem Keyboarder Jeremy Wall in Buffalo gegründet.
Mit über 20 Alben und weltweit mehr als zehn Millionen verkaufter Schallplatten gehören Spyro Gyra zu den profiliertesten und kommerziell erfolgreichsten Bands in der Geschichte des Jazz. Zwischen 1980 und 1985 wurde die Band mit sieben Grammys ausgezeichnet.
Bei den Jazztagen Dresden präsentieren sie in der International Smooth Jazz Night das Beste aus über 40 Jahren.
Miss Rockester | Dieser Moment. Uraufführung
Mit der Elbland Philharmonie Sachsen unter der Leitung von Tobias Engeli hat sie für das besondere Projekt einen starken musikalischen Partner an ihre Seite geholt, der sachsenweit mit Programmen von Klassik bis Pop ein großes Publikum begeistert. Die 40 Orchestermusiker verstärken die Miss-Rockester-Band.
Das übergeordnete Thema der neuen CD heißt Heimat, beschreiben die Songs von Miss Rockester doch innere wie äußere Landschaften, die sie mit Leidenschaft zu Klang werden lässt. Ihre Texte sind von einer stillen Poesie durchwoben, sie handeln von Wohlfühlorten, besonderen Augenblicken und Menschen, von den Gefühlen, die manche Begegnung oft unerwartet in unser Leben spült.
We never stop Tour 2022 | Candy Dulfer
Zum 3. Mal kommt die smarte energetisch geladene niederländische Saxophonistin Candy Dulfer zu den Jazztagen. Mit einer neuen Band lässt sie die Herzen von Liebhabern pulsierender Funkmusik höher schlagen und reißt die tanzwütigen Konzertbesucher von ihren Stühlen.
Sie hat sich ihren Platz in der Musikgeschichte verdient – mit ihrem Grammy-nominierten Debütalbum Saxuality, insgesamt weltweit über 2,5 Millionen verkauften Exemplaren ihrer Soloalben, Live- und Studioauftritten mit den größten Namen der Musik (darunter Prince, Van Morrison, Maceo Parker, Aretha Franklin, Blondie und Pink Floyd), mehreren Nummer-1-Hits in Europa, Japan und den USA sowie ihren weltweiten Konzertreisen und legendären Live-Shows. Sie ist Trägerin des Edison Jazz 2021 Lifetime Achievement Award, dem renommiertesten Musikpreis der Niederlande.
Neues funky Material, inspirierte Songs und ein Schlachtruf, der nachhallt und dem Candy all die Jahre treu geblieben ist: ein neuer Weg liegt vor uns. Die WE NEVER STOP Tour ist laut, funky und voller Leben und Liebe, mit einer Besetzung von Musikern, die voller Energie, Freude und Talent sind.

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9. Blues Night – Big Daddy Wilson, Eb Davis, Lakeetra Knowles
25 Jahre hat Big Daddy Wilson die Welt bereist und seine Liebe zum Blues mit den Menschen überall in der Welt geteilt. Vor zwei Jahren ging er auf Jubiläumstour und beeindruckte die Fans in ganz Europa mit einer energiegeladenen Bühnenshow.
Big Daddy Wilson wird seine Fans berühren mit einer unglaublichen Show, großen Momenten und einem
wunderbaren Abend, der in Erinnerung bleiben wird. Auf seiner aktuellen Tour begleitet Ihn seine Band, mit der er bereits im letzten Jahr verschiedenste Preise entgegennehmen durfte – the Goosebumps Brothers. Big Daddy Wilson verspricht mit seiner unglaublich starken Bühnenpräsenz und seiner Ausstrahlung für unvergessliche Abende zu sorgen.
» Blues is a feeling, feel me! «
Quadro Nuevo | Kinderkonzert
Quadro Nuevo spielt auf:
Melodien für Kinder – mit Herz und Hand und vielen Instrumenten gespielt
Die vier Musiker erklären ihre Instrumente und tragen traditionelle Kinderlieder mit Lust & Laune vor:
Es klappert die Mühle am rauschenden Bach
Hejo, spann den Wagen an
Drei Chinesen mit dem Kontrabass
Spannenlanger Hansl…..
Jeder kann mitsingen, klatschen und mittrommeln! Dazu spielen die weitgereisten Virtuosen auch eigene Stücke, die von ihren Abenteuern erzählen.
Gerne dürfen die Kinder auch Fragen stellen: Was ist euer schnellstes Lied? In wie vielen Ländern wart ihr schon? Spielt mal so laut es geht! Wie kam damals die Harfe auf das Kamel?
Die vier Musiker von Quadro Nuevo sind selbst Eltern und sagen über ihr Kinderlieder-Album: „Wir freuen uns immer sehr, wenn Kinder zu unseren Konzerten kommen. Früher waren wir selber mal Kinder und haben von unseren Großeltern und Müttern Kinderlieder gehört. Jetzt wollen wir diese Lieder an Euch und unsere eigenen Kinder weitergeben, damit sie nicht verloren gehen. Deshalb haben wir sie so schön wir können aufgenommen. Und weil wir nicht sehr gut singen, haben wir sie mit unseren vielen Instrumenten gespielt. Ihr könnt gerne nach Lust und Laune dazu singen!“
Günther Fischer Quintett mit Uschi Brüning | Das Comeback
Nach mehr als 40 Jahren kehren Sängerin Uschi Brüning und das Günther Fischer Quintett gemeinsam auf die Bühne zurück – die Grand Dame des Deutschen Jazz und der damalige Bandleader treten mit Wolfgang „Zicke“ Schneider am Schlagzeug, beinahe in Originalbesetzung auf. Dieses spektakuläre Comeback wird unter anderem von den Bandmitgliedern Rüdiger Krause (Gitarre), Tom Götze (Bass) und Matthias Bätzel (Piano) in unglaublich brillanter musikalischer Stärke untermauert.
1973 haben Uschi Brüning und der Bandleader Günther Fischer gemeinsam ein exzellentes Studioalbum eingespielt, welches in der damaligen DDR als Amiga-Platte unter dem Titel „Uschi Brüning und das Günther Fischer-Quintett“ erschien.
In einem von Swing, Blues, Gospel und Elementen des modernen Jazz geprägten Revival, werden alte und auch neue Fans fasziniert sein.
Ihre Musik, damals wie heute – wegweisend und doch zeitgeistig – vom amerikanischen Jazz angeregt und von innovativer Energie getragen sind sie in unerwarteter Vertrautheit wieder auf der Konzertbühne zu erleben.
Gregory Porter & Band | All Rise
Beinahe vier Jahre sind verstrichen, seit Gregory Porter mit “Take Me To The Alley” sein letztes Album mit frischem Eigenmaterial herausgebracht hat. Vier Jahre, in denen der Sänger natürlich nicht untätig war. Denn in diesem Zeitraum nahm er für Decca den wunderbaren Nat-King-Cole-Tribut “Nat King Cole & Me” (2017) auf und veröffentlichte zudem zwei europäische Konzertmitschnitte: “Live In Berlin” (2016) und “One Night Only: Live At The Royal Albert Hall” (2018). Außerdem gab er sich als Gast die Ehre auf Einspielungen von Schlagzeug-Legende Louis Hayes (“Serenade For Horace”) und Jeff Goldblum (“I Shouldn’t Be Telling You This”). Doch mit seinem sechsten Studioalbum All Rise, das einen brillanten Mix aus Jazz, Soul, Blues und Gospel bietet, kehrt er jetzt endlich wieder zurück zu von ihm selbst verfassten neuen Songs, in denen er sein Herz auf der Zunge trägt. Die Lyrics sind von Porters Alltagsphilosophie durchtränkt und handeln vom wahren Leben. Das von Troy Miller (Laura Mvula, Jamie Cullum, Emili Sandé) produzierte Album spiegelt auch die Entwicklung von Porters Kunst zu etwas noch Nachdrücklicherem, Gefühlvollerem, Intimerem und auch Universellem wider. Nach der Aufnahme von “Nat King Cole & Me” standen für Porter zwei Dinge fest: dass er sein nächstes Album ebenfalls mit einem Orchester einspielen wollte und dass Musik Heilen kann.
All Rise strotzt nur so vor Liedern über unerschütterliche Liebe, enthält aber auch ein paar aufmüpfigere Songs, weil der Weg zur Heilung schließlich nicht eben ist.
The Next Movement | Funk at it`s best!
The Next Movement mit Frontmann/Drummer/Sänger J.J. Flueck, Pascal „P“ Kaeser an Bass und Synth und Gitarren-Virtuoso Sam Siegenthaler sind mit allen Wassern gewaschen. Seit beinahe 2 Dekaden spielen die drei schon zusammen und haben als gefragte Musiker und Rhythm Section u.a. als JJ’s Hausband (Greis, Nicole Bernegger, William White, Steff la Cheffe, Soul Train, The James Brown Tribute Show, Manillio, Diens, Rogue State Alliance u.v.m.) über 1000 Shows gespielt. Auf dem aktuelle Album verschmelzen sie gekonnt die Einflüsse von Prince, D’Angelo, Miles Davis und Jimi Hendrix zu ihrem eigenen frischen Sound und brillieren Live mit diversen selten gesehenen Doppelfunktionen wie Drums / Lead Vocal und Bass / Synth. Groove, hohe Musikalität und Good Vibes!
11. Dresdner Jazzbandparty – Thomas Stelzer & Friends + Blue Wonder Jazzband
Bereits 1978 gründete der damals 14jährige Thomas Stelzer seine erste Band namens „Helios“. Nach ersten Geh-Versuchen gelang es der Schülerkapelle einen kleinen Schul-Wettbewerb zu bestreiten und wurde – wie damals üblich – „weiterdelegiert“ zur nächsthöheren Instanz. Mit einer Spielerlaubnis befristet für ein halbes Jahr legte Thomas also los und durchlief verschiedene Phasen des Musizierens mit eigener „Domino Bluesband“ anfang der 80er sowie der „Great Garden Jazzband“ und den „Dusty Hats“. Diese Band probte im Jazzclub „Tonne“ in Dresden und gab dort regelmäßig zuweilen ausverkaufte Konzerte. Hier kristallisierte sich auch das TSt.Trio heraus. Später gab es die „Bloody Rhythm Fingers“, aus welcher die nun spielende Band „Thomas Stelzer & friends“ hervorging. Musikalische Ausrichtung blieb der Rhythm & Blues der Südstaaten der USA bis hin zum Boogie Woogie und Anleihen bei Reggae und Soul. Die Band ist geprägt von der Spielweise und der unverwechselbaren Art, mit der Thomas Stelzer Gesang und Gefühl verbindet. Seine rauchige Bluesröhre verleiht auch gecoverten Songs eine eigene Note. Viele Titel sind von ihm geschrieben und orientieren sich an verschiedenen Vorbildern; von Professor Longhair, Fats Domino, Dr. John, Ray Charles, Vince Weber, bis zur Dirty Dozen Brassband, Joe Cocker oder Buddy Guy. Seine Musiker verstehen es hervorragend, ihn unaufdringlich, aber wirkungsvoll zu unterstützen. Die Boogies begleitet der Drummer meist mit „Besenwischen“ auf der kleinen Trommel, eine Musizierweise, die aus alten Blueskneipen u.ä. schon seit den zwanziger Jahren bekannt ist. Der „Pepp“, den diese Musik dadurch erfährt, ist verblüffend und verleitet den Hörer schnell zum Mitwippen.
Die Blue Wonder Jazzband aus Dresden gibt es seit 1975. Das ist für manche Bands nicht viel. Aber sie ist die einzige Band, die diese gesamte Zeit immer in gleicher Besetzung spielte. Das ist sensationell und spricht für das beispiellose Zusammengehörigkeitsgefühl der Bandmitglieder. 1979, vier Jahre nach ihrer Gründung, erlebte die Band ihren ausschlaggebenden und zugleich richtungsweisenden Erfolgsdurchbruch, als sie erstmals am Internationalen Dixieland Festival in ihrer Heimatstadt Dresden teilnahm und am Ende ihres Auftritts im dortigen Kulturpalast frenetisch gefeiert wurde. Sehr bald fühlte sich die Band vom traditionellen Jazz der 20er und 30er Jahre angezogen. Besonders die Orchestermusik von Bix Beiderbecke, Paul Whiteman und Duke Ellington hatte es ihr angetan, aber auch die Combo-Musik von Jelly Roll Morton, Joe ’King’ Oliver und Louis ’Satchmo’ Armstrong zog die noch junge Formation in ihren Bann. Die Blue Wonder Jazzband, die bis heute eine Amateurband geblieben ist, besticht vor allem durch ihr geradliniges Ensemblespiel, ihre bemerkenswerten Einzelleistungen und nicht zuletzt durch den dreistimmigen Satzgesang nach dem Vorbild der legendären “Rhythm Boys“.
Tina Tandler | Herbstkonzert
Die Erfolgsgeschichte von Tina Tandler bei den Jazztagen Dresden geht dieses Jahr mit einem Sommer- und einem Herbstkonzert weiter.
Ihre Musik ist außergewöhnlich. Wundervolle Melodien, wie gesungen – auf dem Saxophon – verbinden sich mit dem Rhythmus der Musik in einer Leichtigkeit, die man so nur selten hört. Was dabei entsteht, sind Saxophon Songs: kraftvoll und zärtlich, ausgelassen und zuweilen melancholisch schön. Die Stücke, die Tina Tandler zusammen mit dem wunderbaren Pianisten Christoph Reuter schreibt, bewegen sich im Grenzbereich zwischen Jazz, Pop und Weltmusik.
„Die großartigen Musiker ihrer Band sorgen für die perfekte Basis und „wenn Tina ihr Saxophon beatmet, weitet sich die Seele“ (Fr.Kessler/ Berliner Zeitung)
Holly Schlott presents „Unique“ | DIVERS/ URBAN/ CONTEMPORARY
Mit der Premiere des Orchesters „UNIQUE“ endet eine lange Phase aus ganz persönlichen Erfahrungen der Protagonistin Holly Schlott, die mit ca. 60 Jahren den Entschluss fasste, sich als 1.Saxophonistin in D dem Thema Transgender im Jazz zu öffnen. „Ich wachte mitten in der Nacht auf und mir wurde in dem Moment klar, dass ich dieses noch erledigen musste in meinem zu Verfügung stehenden Restleben als MusikerIn. Ich sah die große (noch weitgehend versteckte ) Substanz an wunderbaren transidenten Menschen, von denen ich 2017 erstmals bei einem Theaterprojekt „Adam“ beim FRINGE-Festival in Edinburgh einige selbst aktiv erleben durfte. Und ich wollte diese wunderbare Kreativität/ Diversität zusammenbringen durch MUSIK.“
Quadro Nuevo | Mare
Setz die Sonnenbrille auf, hör diese Musik – und die trivialen Sorgen des Alltags verlieren sich als verschwommene Erinnerungen an ein längst schon entschwundenes Gestern in der Ferne.
MARE ist Musik gewordenes Wellenrauschen.
MARE ist südliche Meeresbrise, die seit jeher die Phantasie des Mitteleuropäers beflügelt.
MARE erglänzt in allen betörenden Klangfarben eines unbekannten Paradieses und duftet nach Dolce Vita, reifen Zitronen und gelben Bikinis.
Die mediterrane Leichtigkeit des Seins war zweifellos immer schon prägend für die Instrumental-Kunst von Quadro Nuevo:
italienische Tangos, französische Valse, ägäische Mythen-Melodien, waghalsige Fahrtenlieder entlang einer sonnenbeschienen Küstenstraße, orientalische Grooves, Brazilian Flavour und neapolitanische Gassenhauer.
Sie alle dienen als vergnügliche Barke für lustvoll improvisierte Abenteuerfahrten.
Die Anregungen und Inspirationen hierzu holte sich Quadro Nuevo auf ausgedehnten Reisen. Musikalische Juwelen aufgelesen auf den Plätzen und an den Gestaden des Südens.
Die temperamentvollen Vollblut-Musiker touren seit 1996 durch die Länder dieser Welt und gaben bisher rund 3500 Konzerte.
Bill Laurance | Affinity
Bill Laurance ist ein britischer Pianist und Komponist, der genreübergreifende Jazz- und elektronische Musik macht. Er ist 2facher Grammy Gewinner und wurde 2015 mit dem „Breakthrough Award“ der „JazzFM Awards“ ausgezeichnet.
Bei den Jazztagen 2022 tritt er mit seinem Programm Affinity auf.
James Morrison, Gäste & Dresden Bigband | Sydney – Dresden – New York

Merqury | Queen Party
Cover- bzw. Tributebands gibt es wie Sand am Meer.
Richtig Gute sind Mangelware.
In Dresden kann man eine dieser seltenen Formation finden.
Die Queentribute Band MerQury ist eine der wenigen Gruppen, die mittlerweile weltweit vor begeistertem Publikum auftreten. Viele Touren führten sie durch Europa und Nordamerika.
Irgendetwas Besonderes muss an den vier Absolventen der Dresdner Musikhochschule und ihrem kanadischen Frontman dran sein. Seit der Gründung 1991 spielten MerQury weit über 1.500 Shows in 16 verschiedenen Länder.
Die Musiker der Band waren außerdem Hauptakteure in dem Erfolgsmusical „We are the champions“, welches von mehr als 200.000 Fans in ganz Europa gefeiert wurde.
Hierbei geht das Konzept von MerQury mit einer Mischung aus täuschend echt interpretierten Queensongs und kreativen Umgang bei der Interpretation mit den vielfältigen Originalen voll auf.
Die fünf Vollblutmusiker überzeugen selbst eingeschworene Queenfans und bieten dem Besuchern ein außergewöhnliches Konzerterlebnis.
Eine gelungene Kombination aus brilliantem Sound, aufwendiger Lichtshow mit explosiven Pyroeffekten, schrille Kostüme und jede Menge Publikumsinteraktion machen jedes Konzert von MerQury unvergleichlich.
Als Frontmann überzeugt der aus Montreal stammende Johnny Zatylny nicht nur optisch in der Rolle von „Freddie Mercury“. Vor allem durch seine Stimme brilliert der Sänger in schwierigen Passagen weltbekannter Queensongs.
Als routinierter Entertainer gewinnt er in kürzester Zeit die Sympathie der Zuschauer.